Ernest e Celestine: Viaggio a Gibberitia Recensione: Sweet Sequel

Una folla di orsi si raduna attorno a un pianoforte. Un musicista solitario siede sulla sua panca, facendo schioccare seriamente le dita in preparazione a ciò che verrà. Il concerto inizia; è una performance musicale poco brillante eseguita su un unico tasto di pianoforte. Quando il rumore cessa, gli astanti scoppiano in un applauso.

In Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia, la curiosa scena sopra descritta (che, bisogna ammetterlo, suona come l'impostazione di un enigma sconvolgente) è in realtà un ritratto sorprendente della vita sotto un dominio autoritario. All'inizio di questo sequel di Ernest & Celestine, l'acclamato film d'animazione del 2012 dei registi Benjamin Renner, Vincent Patar e Stéphane Aubier, Celestine (Pauline Brunner) ha rotto accidentalmente l'amato violino "Stradibearius" di Ernest (Lambert Wilson). Questo incidente spinge l'adorabile coppia di topo e orso a imbarcarsi in una spedizione ricca di azione nel paese di Ernest, Gibbertia, che ospita l'unico liutaio in grado di riparare lo strumento. I due arrivano nel misterioso territorio alla ricerca dell'artigiano, ma rimangono invece scioccati nell'apprendere che tutte le forme di musica sono state criminalizzate a Gibbertia. Una terra un tempo riconosciuta in tutto il mondo per il suo fenomenale talento musicale è ora diventata intollerante anche alle dolci melodie degli uccelli che cinguettano nella luce del mattino. Di fronte a una “polizia musicale” simile a scagnozzi, a disfunzioni familiari e a un governo che rifiuta di abbandonare i suoi vecchi metodi, Ernest e Celestine devono sfruttare i poteri dell’anticonformismo e dell’amicizia per sfidare lo status quo.

Come tutti i lavori per bambini che valgano la pena, Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia è guidato da qualcosa di più profondo del bisogno di risate o spettacoli superficiali: il desiderio di ispirare il suo giovane pubblico a perseguire le proprie passioni e opporsi alle autorità che minacciano la loro libertà di espressione. e individualità. Seguendo lo spirito di film come Mon Oncle e Brazil, Gibberitia utilizza l'assurdità situazionale per enfatizzare l'insensatezza delle regole portate agli estremi. L'autoidentificata polizia musicale di Gibberitia viene, a volte, vista innaffiare uccelli canori, molestare musicisti di strada e scalare i lati degli edifici per sequestrare accessori illegali (una pericolosa fisarmonica). Allo stesso modo, i cartelli con note musicali cancellate e motti che recitano "È proprio così che stanno le cose" sottolineano il terrore che si trova negli stati autoritari e quanto possano essere illogiche le bizzarre regole del dittatore. Dopotutto, il paese ha preso il nome dalla parola “incomprensibile”.

Ciò che è particolarmente rinfrescante nell'arco morale di Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia è che i suoi protagonisti non stanno necessariamente combattendo contro un singolo cattivo, ma piuttosto contro questioni sistemiche profondamente radicate che sopprimono le libertà di tutti i Gibbertiani. Il film evidenzia come una regola che impone ai bambini di seguire le professioni dei loro genitori sia strettamente collegata alla messa al bando di tutta la musica non di una sola nota da parte di Gibberitia, trasmettendo l'idea che certe leggi potrebbero non essere sempre nel miglior interesse dell'umanità e che si deve la capacità di apportare cambiamenti sociopolitici tangibili per le cause a cui tengono profondamente. Gibberitia insiste sul concetto che non dovremmo prendere le cose per oro colato. "È proprio così che stanno le cose" semplicemente non è abbastanza buono quando esistono minacce alla nostra libertà/creatività.

Lo spirito ribelle di A Trip to Gibberitia è ulteriormente comunicato da espedienti non narrativi come la sua colorata colonna sonora. Composto e orchestrato da Vincent Courtois, il paesaggio sonoro non diegetico di Gibberitia è colorato da ricche influenze dello ska balcanico e delle danze nuziali rumene. Il suono ottimista delle numerose sequenze di inseguimenti del film crea un'esperienza gioiosa, in cui la ribellione, per una giusta causa, non è solo qualcosa da celebrare, ma qualcosa che sembra intrinsecamente umano.

Altrettanto importanti come quando temi musicali vivaci riempiono l'inquadratura, tuttavia, sono i momenti in cui la colonna sonora è assente e i registi Jean-Christophe Roger e Julien Chheng lasciano che l'animazione parli da sola. Un momento di tranquillità uditiva si verifica quando Ernest e Celestine fanno i pendolari a Gibberitia. Ernest è arrabbiato con Celestine per aver istigato il suo ritorno nel paese che ha abbandonato, ma quando lei si volta per riposare, il brontolone grizzly non può fare a meno di coprire il topo addormentato per proteggerla dalla fredda neve appena fuori dalla loro finestra. Laddove alcuni registi potrebbero essere propensi ad accompagnare scene tenere come questa con musica carica di emozione, fuori sentiamo solo il debole fruscio della neve.