ALLUVIONE

PerFall Out Boy, Il punto è sempre stato rabbrividire

Forse fare una cover della canzone di Billy Joel meno amata da tutti è solo una versione più sicura e più adulta per esprimere i tuoi sentimenti più imbarazzanti.

Parole: Taylor Ruckle

Foto: Pamela Littky

02 agosto 2023

Foto di Michael Muller. Design dell'immagine di Gene Bresler presso Catch Light Digital. Design Cobver di Jerome Curchod.Trucco Phoebe Bridgers: Jenna Nelson (usando Smashbox Cosmetics)Capelli Phoebe Bridgers: Lauren Palmer-SmithCapelli/trucco MUNA: Caitlin Wronski

Con 232 pagine e un formato ampliato da 12" per 12", il nostro numero cartaceo più grande di sempre celebra le persone, i luoghi, la musica e l'arte della nostra città natale, comprese le copertine di David Lynch, Nipsey Hussle, Syd e la Saddest Factory di Phoebe Bridgers. Records, oltre a Brian Wilson, Cuco, Ty Segall, Lord Huron, Remi Wolf, The Doors, the art of RISK, Taz, Estevan Oriol, Kii Arens e Edward Colver e molto altro ancora.

Al suo debutto, Addie Warncke sintetizza i dati e le cifre del deep web per creare un vorticoso shoegaze pieno di influenze emo.

La sinossi di nove canzoni della band di Austin sulla delusione è musica pop colloquiale, lussureggiante ma temperata che parla direttamente.

Questo primo studio completo della musica solista del cantante dei Fleetwood Mac è mistico (ovviamente), fragrante e funky, il tutto invecchia come un buon vino, indipendentemente dall'annata.

I My Chemical Romance sapevano cosa stavano facendo. Un mio amico ha commesso l'errore di farmi iniziare su questo argomento una volta quando ero al college. Immaginateci stipati in una stanza del dormitorio, curvi su un laptop fornito dalla scuola, mentre sfogliamo il video di "I'm Not Okay (I Promise)" su YouTube. Sto cercando disperatamente di spiegare la genialità del bridge della canzone: è il modo in cui l'emozione sfrenata di Gerard Way lo porta da un sussurro a un urlo fino a un mezzo grido lacerato: "Sto bene adesso, ma hai davvero bisogno di ascoltarmi". io / Perché ti sto dicendo la verità! / Dico sul serio, sto bene!” Taglio deciso fino all'impassibile: "Fidati di me". Impostazione, battuta finale. Way attinge a un sentimento genuino (e questo include il pulsante sarcastico alla fine), ma nel rompere la tensione rompe anche la quarta parete della canzone per farti sapere che sa che quello che sta facendo è ridicolo.

Ci ho pensato di recente quando ho visto la reazione critica alla questioneFall Out Boy , una traccia che spiega utilmente la sua premessa sulla copertina: "Una cover dei Fall Out Boy della canzone di Billy Joel 'We Didn't Start the Fire' che copre articoli degni di nota dal 1989 al 2023." Questa idea è esattamente pessima come sembra; è uno scherzo torturato sui social media andato troppo oltre e, poche settimane dopo la sua uscita, detiene un meritato riconoscimento1,15 su 5 su Valuta la tua musica. Altri scrittori lo hanno fatto a fondosmontato i suoi difetti (fare rima George Floyd con Metroid è solo il più ovvio), ma non vedo il motivo di pensarci troppo. La copertina è, a prima vista, rabbrividita. È tutto l'imbarazzo di seconda mano che puoi racchiudere in tre minuti e mezzo. È il tipo di cosa che Lin-Manuel Miranda farebbe (eha fatto , sostituendo le battute nei podcast con gli eventi attuali). È anche l'emblema più recente e più compatto del mio riluttante amore per la produzione post-interruzione dei Fall Out Boy.

Non sono affatto un purista dei primi anni, ma potrebbe essere istruttivo pensare alle origini della band. A partire dal loro inaspettato successo in From Under the Cork Tree del 2005, i Fall Out Boy hanno sempre avuto il loro complicato rapporto con il confine tra buon gusto e cattivo gusto. Uno dei loro grandi punti di forza era il modo in cui riuscivano a superare il confine tra ciò che potevano fare e ciò che dovevano. Anche accanto ai loro coetanei del Warped Tour, avevano la volontà di essere emotivamente onesti fino all'imbarazzo. A volte questo significava indulgere a una meschinità giovanile e esteriore, come in "Sugar, We're Goin Down" (i testi di Pete Wentz erano abbastanza prolissi da farla franca), ma significava anche diventare troppo introspettivamente crudi - e non sono solo proiettando. Come ha raccontato il produttore abituale della band Neal Avron in a